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CAFA展評丨空間如何為藝術家的獨白提供對話?

時間: 2020.1.16

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對于觀者而言,一場展覽能把五位極具個性的藝術家放在一個空間里,是充滿著巨大的吸引力。2020年1月初,由尹吉男擔任策展人,聚集中國當代最具代表性的五位藝術家:劉慶和、隋建國、蘇新平、徐冰、展望的群展“五個獨白的空間對話”于唐人當代藝術中心北京第二空間舉辦。

展覽的名稱為“五個獨白的空間對話”,“獨白”與“對話”在行為方式上是對立的,但行為的目的是相同的。當五位藝術家作品被空間所連接,則為獨白提供對話的局面。當觀者介入展覽空間時,再次介入對話與交流的空間。策展人尹吉男提到,本次展覽的最初想法來自其主編的一本書《今年,我們用什么做藝術?》(山東美術出版社),這本書中收錄了這五位藝術家的文字性自述,如同獨白的存在。自述的本質是獨白,獨白的理想是對話,希望在對話中得到理解。

正如策展人而言,雖然人類的語境已經全球化了,貿易戰雖然不是冷戰的替代品,但它一定程度上占據了我們的部分思維。國家主義并不能代替國際主義,現實主義也不能代替理想主義。這些看似緊迫的現實主題不一定都能成為絕對的藝術主題。提出一個讓藝術家彼此認同的的藝術理念是非常困難的。他們僅僅具有相似的成長背景和國際文化語境,出生于上個世紀的五、六十年代,既是中國改革開放和社會變動的見證者,又是中國當代藝術運動的參與者。他們提供了自己的思想方法和藝術形式。

策展人并沒有給予藝術家過多的限制,讓藝術家自主的選擇。藝術家為什么會選擇這些作品?或許都帶有某些有意或無意結果。展覽分為兩個空間,第一個展廳中間,多張如屏風懸掛的海報,展示著策展人與五位藝術家的信息。展廳兩側格一張白色長案臺,放有藝術家的畫冊和相關的文獻資料供觀者查閱。

劉慶和×《投石》《摸石頭》《離岸》

第二展廳中集中展示了五位藝術家的作品。劉慶和的《投石》《摸石頭》《離岸》三幅水墨作品出現在本次展覽中。藝術家談到,這三幅作品只在武漢的合美術館“劉慶和:同塵”個展中展出過一次,在北京還是第一次展出。劉慶和作為中國當代水墨的重要代表,一直都在探索水墨的現代性問題,水墨作為中國傳統符號的語言歸宿,如何醞釀出該有的時代特征,這是他作品中隱藏著這些思考的問題。劉慶和的三幅作品都主動的挑起人們對現代社會處境的感官與思考,在當下都市生存的人們充滿著復雜而內隱的情緒。

《投石》中的跳動的濃墨線條,正如情緒的波動線。在充滿顧慮的時代中,我們需要將心中之石投向何方,才能獲得內心的觀照?!睹^》給人帶來依舊是不明確的狀態,畫中的女子雙手依撫在山石上,卻側視前方。劉慶和如同旁觀者記錄著人們行為背后隱匿的情緒,他的觀察就如同他的畫作的表達,從皮肉的縫隙中散發著情緒?!峨x岸》讓人很容易聯想到經濟上的離岸的概念,在當下的金融社會中劉慶和的水墨主題與內容,總會與現在的社會發生自然的關聯,從而引起觀者的留步。

蘇新平×《荒原8號》

蘇新平此次展出自2015年創作至今的繪畫巨作《荒原》系列。他被譽為“現代中國版畫領軍人物之一”。蘇新平來自于內蒙古,他說走上繪畫這條道路具有偶然性。但他身后的家園與草原卻從來沒有遠離過他的內心與藝術。從早年《躺著的男人與遠去的白馬》《寧靜的小鎮》《網中之羊》《對話》等系列石版畫,作品中帶有一種曠達的寂靜,這股寂靜仿佛在觀看黑白的默片,沒有話語,但讓觀看的思緒卻自帶劇情。作為藝術家蘇新平始終帶有對當下藝術的感知度,也影響其對藝術的觀念、方法以及新媒介的思考與改變。

作品《荒原8號》長達22米,蘇新平對荒原與廢墟的描繪,來自于自己早年在內蒙古生長的環境,荒原的灰墨色就如同中國古代傳統水墨山水的形色。草原上破敗的荒草,年復一年的生長、荒蕪,就如同當下社會的某些景象,在變化與轉型中所凸顯的憂慮。作品視覺上的呈現,給人帶來更多有關現代圖像語言的關注,為何具象與敘事的內容被如同灰燼般的圖案替代,或許現代藝術的圖式會走入荒蕪之境。

隋建國×《云中花園》

隋建國的大型3D打印雕塑《云中花園》系列,是他在2019年北京現代民生美術館舉辦的“體系的回響——隋建國1997-2019”個展中所展示的重要作品。雕塑對于隋建國而言,早已從造物階段走向創物階段,作品的物質性特征被思想、文化所包裹,并走向一個詩意的未來之境?!皬摹と诵は瘛健馍沓傻馈?,期間的過程將近9年。借助3D技術,我才完整展示了‘泥’的形象,同時也強調出人的參與——印在泥塑周身的我的手的紋路。從文化的角度上理解,雕塑作為一種媒介,在這里成為‘天地萬物’生成的一次具體化身?!?/p>

在本次展覽中,當隋建國的作品置于其它作品間,產生出獨有的詩意,雕塑如同山石,穿梭其間如同置于園林之中。雕塑上帶有清晰的塑泥時的指紋,然而泥的原本氣息被現代的技術所置換?!对浦谢▓@》的“云”指的是云儲存,這些被放大的指紋被現代科技所幻化,從而帶來人們對未來雕塑的思考。

徐冰×《地書》

徐冰的《地書》是一件來源于對當下符號系統意義的反思性回應的作品。圖像時代讓語言的功能逐漸被某些符號系統代替,甚至能成為普通的日常語言交流的工具?!兜貢贩譃楹诎變蓛粤Ⅲw書,講述了主人公小黒(一個標準白領)一天24小時忙碌風趣的生活。這本書沒有用任何文字系統的語言,但當人們翻閱時便能讀懂書中的內容。符號語言讓表達的含義更具有獨特性與情緒性,面對這樣一套語言系統時,世界的交流變的更為簡單與便捷??墒沁@樣的語言系統更適合于日常的語言交流,卻很難進入深度的意義傳播。

《地書》是徐冰繼《天書》后關于語言、文字、符號在當代文化語境存在意義的深入思考。在全球性不斷增強的語境下,怎樣用某種方式與思想去鏈接多樣語言形式的探討具有重要的價值,徐冰的新英文字體就是在這種思考下產生的。就如同徐冰所說的那樣,這兩本書都有一個理想:“不管你講什么語言,也不管你是否受過教育,它們平等地對待世界上的每一個人?!?/p>

展望×《困局》

展望的裝置作品《困局》給觀眾帶來強烈的視沖力與體驗感。作品外觀如同一間白色的方盒子,在白色的六面體中當觀者把球扔置于其中,球會產生不規則的運動。球體在與白色的墻面上撞擊產生的痕跡形成類似壁畫的圖案??臻g與時間,動態與靜態,視覺與聽覺在同一個場域內發生交換。球在跳躍的過程產生另一層新維度,在三維的空間中運動的球體構建出四維空間的欲望,但由于受到三維空間的限制,卻無法逃脫而形成困局。作品給人以深刻反思的問題,人類前進與發展的困局究竟來自于自身還是外界的干擾。在這個自由的維度當中,我們看似是自由而可以突破的,但往往事實上當人處在一個固定的空間維度后,容易受困于其中卻很難獲得更大格局的突破。展望善于用簡單的材料營造出具有實驗性質的藝術作品,但其中往往包含復雜的問題特質,但作品表象的感官與心智的刺激,總能引發出人們對其不斷的思考。

在同一個空間中聚集著五位巨大藝術能量的藝術家。他們的作品與藝術理念在如此之近的距離進行著碰撞,對于藝術家們而言,只是在熟悉中尋找著差異。但對于觀者而言,更多的是面對著差異的藝術作品尋找著熟悉的問題。

 文/采訪丨林路 

 現場圖丨胡思辰 

(作品圖片由主辦方提供)

策展人

尹吉男,中央美術學院教授。著名藝術史學者,當代藝術評論家。三聯書店“開放的藝術史”叢書主編?,F任廣州美術學院圖像與歷史高等研究院院長 、藝術與人文學院院長。

藝術家

劉慶和,1961年出生于中國天津。1981畢業于天津工藝美術學校,1987畢業于中央美術學院民間美術系,1989畢業于中央美術學院中國畫系,獲碩士學位。1992在馬德里康浦路狄安塞大學美術學院訪學,現為中央美術學院中國畫學院院長、教授、博士生導師。

劉慶和曾在中國美術館,北京畫院美術館,今日美術館,何香凝美術館,武漢合美術館,香港大學美術博物館等地舉辦個展,也在德國格平根美術館、北京民生美術館、上海當代藝術博物館、美國查森美術館、美國克里夫蘭州立大學、西班牙馬德里孔德杜克宮、匈牙利德布勒森美術館等地舉辦群展。他曾獲得第八屆AAC藝術中國年度水墨藝術家大獎,上海證券報年度金藝術家獎,《藝術財經》2013年度水墨藝術家獎。他的作品被國內外重要機構和個人收藏。

蘇新平,1960年生于內蒙古集寧市,1977年入部隊服兵役,1983年畢業于天津美術學院繪畫系,1989年畢業于中央美術學院版畫系,獲得碩士學位,并留校任教?,F為中央美術學院副院長、教授、博士生導師。歷任中央美術學院版畫系主任、造型學院院長?,F為中央美術學院副院長、教授。

曾獲第七屆全國美術作品展銅獎、聯合國教科文組織“藝術促進獎”提名獎、魯迅版畫獎等。2011年被評為北京市第七屆教學名師,2014年獲得“第八屆AAC藝術中國年度藝術家·油畫類大獎”,2015年獲“四個一批人才”稱號。作品曾被大英博物館、牛津大學阿什莫林博物館、德國路德維希美術館、波特蘭美術館、舊金山博物館、福岡美術館、澳大利亞國家博物館、中國美術館、上海美術館、中央美術學院美術館等收藏。

隋建國,1956年生于山東省青島市,1984年畢業于山東藝術學院美術系,獲得學士學位,1989年畢業于中央美術學院雕塑系,獲得碩士學位,現居住和工作在北京,為中央美術學院雕塑系教授。隋建國在自己三十多年的藝術實踐中對創作觀念、作品形式、媒介選擇、處理方法、時空經驗等多個方面都有獨特理解和認識。

隋建國近期個展有:《體系的回響——隋建國1997-2019》,(北京民生現代美術館,2019)、《體系:隋建國2008-2018》(深圳OCAT,2019)、《肉身成道》(北京佩斯畫廊,2017)、《盲人肖像》,(美國紐約中央公園弗里德曼廣場,2014)、《隋建國的擲鐵餅者》(英國倫敦大英博物館,2012)、《運動的張力》(北京今日美術館,2009)、《隋建國:理性的沉睡》(美國舊金山亞洲美術館,2005)等。他曾參加《羅丹百年大展》(法國巴黎大皇宮,2017)、《城堡中的花園——第九屆巴騰貝格雕塑雙年展》(德國法蘭克福,2013)、《見所未見,UNSEEN——第四屆廣東雙年展》(廣東美術館,中國廣州,2012);《重新發電——第九屆上海雙年展》(上海當代藝術館,2012)等群展。

徐冰,1955生于重慶,1981年畢業中央美術學院并留校任教,1990年移居美國紐約,現工作、生活于北京和紐約。作品曾在美國紐約現代美術館、大都會博物館、古根海姆美術館、華盛頓賽克勒國家美術館、堪薩斯史賓沙藝術博物館、英國大英博物館、維多利亞與艾伯特博物館、西班牙索菲亞女王國家美術館、米羅基金會美術館、澳大利亞當代藝術博物館、新南威爾士美術館、加拿大國家美術館、捷克布拉格國家美術館及德國路維希美術館等藝術機構展出;參加威尼斯雙年展、悉尼雙年展、圣保羅雙年展、約翰內斯堡雙年展等國際展。

1999年由于徐冰的“原創性、創造能力、個人方向和對社會,尤其在版畫和書法領域中作出重要貢獻的能力”獲得美國最重要的個人成就獎,麥克亞瑟“天才獎”(MacArthur Award)。2003年“由于對亞洲文化的發展所做的貢獻”獲得第十四屆日本福岡亞洲文化獎。2004年獲得首屆威爾士國際視覺藝術獎(Artes Mundi),評委會主席奧奎(Okwui Enwezor)在授獎辭中說:“徐冰是一位能夠超越文化界線,將東西方文化相互轉換,用視覺語言表達他的思想和現實問題的藝術家?!?006年由于“對文字、語言和書籍溶智的使用,對版畫與當代藝術這兩個領域間的對話和溝通所產生的巨大影響”獲全美版畫家協會“版畫藝術終身成就獎”。2010年被美國哥倫比亞大學授予人文學榮譽博士學位。2015年被美國康乃爾大學授予安德魯.迪克森.懷特教授稱號,獲得美國國務院頒發藝術勛章。

展望,1962年生于北京,目前生活工作于北京。假山石系列是其觀念雕塑的代表作。展望的藝術有著以簡單材料形態營造復雜問題的特質,他的藝術實驗像是一場在趣味、心性和感官世界中不斷尋找平衡的智力游戲,它不斷帶來驚喜和高潮但卻從來不提供清晰的答案,他是少數幾位在自己設置的藝術問題中進行獨立工作的藝術家之一。展望在中國美術館,798UCCA尤倫斯當代藝術中心,今日美術館,龍美術館舉辦過大型個展。曾參加上海,威尼斯,新加坡,夏威夷等國際當代藝術雙年展,三年展。其作品是美國紐約大都會博物館以及倫敦大英博物館,舊金山Deyoung美術館、波士頓美術館、洛杉磯當代藝術博物館等首次收藏陳列的中國當代雕塑作品。

展覽信息:

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“五個獨白的空間對話”

策展人 / 尹吉男

五位藝術家:

劉慶和、隋建國、蘇新平、徐冰、展望

展    期 / 2020.01.04 - 02.29

地    點 / 當代唐人藝術中心 北京第二空間

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