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安?美術館開館展揭幕,探討人類生存與環境的共生

時間: 2019.11.1

人類用雙手創造了城市,而人類行為的造城則需要人與自然共生共振。人和所居住的城市對環境、空氣和水等自然因素的需求,仍是令我們無法獨善其身,始終要與自然合為一體,相生相宜,生生不息。2019年10月29日,安?美術館開館展 “向心——城市共生計劃”在北京通州新光大中心盛大開幕。展覽圍繞“城市共生”的觀念,邀請了活躍在當代藝術界的十三位優秀藝術家參與,年齡跨度從“四零后”到“八零后”,展出作品近30件,力求全方位納入不同的年代視角,以體現伴隨不同年代城市發展的“城市共生”在新中國成立七十年來的發展和演變脈絡。展覽由中央美院美術館館長張子康擔任學術主持,鄭妍擔任策展人。

城市,是人類社會發展演變的產物。從三五部族村落傍水而居到當下廣廈林立燈紅酒綠,城市的發展經歷了不斷的迭代與更新,超大規模的城市人口突破何止千萬。城市空間及其功能在各個層面和維度上的變化,既有連續性,又充滿未知?,F代的城市中不僅有滿足居住和辦公功能的住宅與寫字樓,更有大大小小、作用不盡相同的公共空間,作為構建城市的組件。在機場、高速公路、主題樂園、電競場等公共場所,空間被賦予了多重屬性。這些如陰陽密契般穿梭交織的空間,讓城市生活變得立體多元、光怪陸離。展覽關注和探討人類生存與環境變化的共生,文化與城市氣質的共生,科技與城市發展的共生,又或是新媒體語境下空間轉化的共生,用當代藝術的表達營造出全新的視覺體驗,同時又從不同的視角,引發人們對“城市共生”的關注和思考。

出生于1949年的理查德?迪肯(Richard Deacon)曾經在世界各地多所藝術學院講學并參加重要展覽,并在1987年獲得英國藝術“透納獎”。此次參展的作品《新字母》和《未知的定制》靈感來自城市發展中出現的定制文化,從一般個體對大眾消費品的適應性展開,用隨光線不斷變化的圖案來探討差異與未知的關系。

蜚聲國際的藝術家隋建國和沈遠、徐坦均出生在上世紀五十年代,是中國當代藝術發展的推動者和見證者。隋建國的作品《盲人肖像》和《引力場-升華的蘭綠》分別展出于安?美術館室外和室內,其雕塑如同中國持久珍貴的“人文石”,通過手指隨意的擠握形成的扭曲人像——在這些作品中是通過手指的擠握隨意形成的——來體現物質本身的物性。

沈遠自上世紀九十年代一直工作生活在海外,作品廣泛介入對社會和現實的反思,她在創作時經常采用就地考察、就地創作的方法,和兒童或民眾一起合作完成作品,此次參展作品《無墻》用三張水泥乒乓球桌以及擺布其上的兒童凳椅、作業本、枯枝和蟬蛻等等探討在城市體系中“墻”對城市化發展中兒童保護的問題。徐坦此次展覽的作品《當我媽在樹林中,誰對她說話》所呈現的是一個大型藝術項目,通過訪談來表現研究來自東亞地區人群樣本對于人和植物世界及自然關系的看法。

生于上世紀六十年代的藝術家展望、尹秀珍、林一林、宋冬是中國當代藝術的中堅力量,其作品在海內外都有重要的展覽和收藏的記錄。此次參展分別用雕塑、裝置和影像從不同角度作品探討藝術對人文的關注和廣泛存在于城市空間中的各種關系。展望《假山石167#》和《應形系列》兩件作品,融合古今哲理的邏輯矛盾,既人工又自然、既傳統又現代,通過東方式的自然觀與西方雕塑史中各種形式風格的混合體所呈現的變幻不定的反射,反映出個體與環境的互為扭曲的幻覺,其形式的內涵或許在當今社會更能刺激人們對現實世界無限可能的想像。

尹秀珍的作品《禮器》形式來自于其早期作品《溫度》,通過強烈的視覺對比將不同價值觀和不同信仰導致的沖突對于以往空間的摧毀和遺棄展現的淋漓盡致,呈現出一種“器”的崇高感。藝術家林一林在他的作品《從她的腳下出發》中,以身體作為介入空間和社會的語言,用一種巧妙的方式來暗示人與城市的關系:如果你不是站在那兒,那它就不屬于你。

宋冬的裝置作品《同床異夢》和《玻璃老大哥》令人炫目,《同床異夢》由舊門窗與舊家具和舊的日常生活物件構成的,這些曾在不同時空出現的不同時代的不同人的生活物件共處一處,體現了藝術家對于時代變化的表達和認識,《玻璃老大哥》由廢棄空的塑料瓶和水晶制作的樹形吊燈組成,樸素與奢華并存,發光炫耀但空無一物,探討的是關于“無用之用”的哲學話題。

藝術家譚勛、劉韡、王郁洋均出生于生于上世紀七十年代,他們藝術創作都有鮮明的特點,近年來的創作在業內都有著重要的影響并得到了廣泛的社會關注。譚勛以工作室拆下的彩鋼板為材料,創作出“彩鋼石”作品,并取了一個極富浪漫色彩的名字——《彩虹》,《彩虹》以當代藝術的轉化方式與介入性的意義,既成為時代變遷中城市化快速發展的物證,同時也是為廣大底層建設者打造出的精神紀念碑。劉韡將打印出來的資料和書籍轉換為制作雕塑的媒介,再通過削砍,將紙制成大理石并組成龐大的裝置,這些紀念碑式的幾何立方和大體量的抽象建筑形體,體現了藝術家對于整個社會結構的反思。王郁洋的作品《關系》使用一組由程序控制燈管平鋪在展廳中央,當程序啟動,每個燈管會根據不同的命令在展廳中向前或向后滾動也伴隨著旋轉,探討了社會結構的平衡、對抗或和諧的相互關系。

80后藝術家趙趙、李青作品中所體現的觀念性更是代表改革開放后成長的年輕一代對于城市人文的思考。藝術家趙趙的《塔克拉瑪干計劃》全程耗時23天,藝術家和30余人的工作團隊從北京出發,帶著100公里長的四芯電纜和一臺冰箱,行駛近4000公里,在塔克拉瑪干沙漠中進行,展覽中用視頻和實物還原了這一宏大的藝術項目。

藝術家李青的《?!泛汀洞跋盗小吠ㄟ^視頻和裝置呈現了世事紛繁復雜之下人類內在精神的相似,關注城市更新過程中空間、風景和人的關系,將兩種現實中不可能同時出現的場景結合在一起以表達經濟和身份的迥異,強調真正的事實與矛盾。

共生的基礎在于城市提供的巨大的物理空間以及在此空間內構建的人類社會,而無論物理空間還是人類社會,又在彼此的沖突、糾結和依存中不斷生長,努力使自己成為這個龐大系統中獨特的存在,這存在正如藝術家天馬行空的創作。此次安?美術館推出的“向心——城市共生計劃”關注當下城市共生和發展這一主題,體現了美術館作為公益性藝術機構對于對當下中國城市化進程的社會責任和文化立場,具有不可替代的價值和意義。

據悉,展覽將于2020年3月15日落下帷幕。

圖、文/主辦方提供
編/楊鐘慧

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