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當藝術遇上法律:2019藝術法國際論壇在中央美院舉辦

時間: 2019.11.30

當藝術遇上法律,藝術創作自由將會走向何方?或許藝術與自由總是難舍難分,但藝術與法律卻很難相互依戀。

原始社會早期的人類,就嘗試用藝術自由的表達所見所感之物,從而理解著世界。在奴隸社會與封建社會時期,工匠或藝術家在追求藝術自由的道路上,被政治、宗教、法律所約束,但也留下偉大與令人感動的藝術作品?,F代藝術將自由作為重要的精神追求,藝術家進行著自由的創作,藝術品不在是為固定的人創作,而是面向廣闊而自由的藝術市場,舊有的藝術贊助模式走向以中介體制為主導的贊助模式。藝術市場的繁榮發展,有關藝術的相關法律法規也應運而生,法律成為藝術家、消費者、中介機構出現爭議的唯一依據。當越來越多博物館、美術館、畫廊、拍賣行、藝術博覽會出現時,藝術市場所孕育的藝術法,又將會給藝術世界帶來哪些影響呢?

2019年11月22日,由中央美術學院主辦,藝術管理與教育學院同中國人民大學律師學院聯合承辦的“2019藝術法國際論壇”在中央美術學院隆重召開。本次論壇邀請國內外藝術法學研究領域的專家學者,以及藝術市場與法律實務領域的專業人士,圍繞“藝術法與文化治理”這一主題,通過主旨演講和若干議題發言,匯集藝術法領域的最新觀點與研究成果,推動中國藝術法的學科建設,促進中國藝術市場的健康發展。本次論壇所探討的問題,引發諸多對藝術法與藝術相關內容的思考。

一、藝術法的歷史與當下

藝術史從原始社會的洞窟壁畫就開始了,但并不等于藝術法具有同樣的歷史?!八囆g法”(Art Law)概念,源自上個世紀中期歐美社會財富的積累與藝術投資市場的興起,在此后半個多世紀,隨著各國陸續開展藝術法教學和研究,在大量的藝術法理論和實踐基礎上,在大學的法學和藝術學教學體系內,以及在法律實務界,逐漸形成了一門獨立的藝術法學學科。

雖然藝術法概念提出于上個世紀,但在藝術發展的歷史中,藝術與法律相互聯系的事件也會偶爾出現。文藝復興時期威尼斯畫派的畫家保羅·委羅內塞(Paolo Veronese)因為其作品《利未家的宴會》(Convivio in casa di Levi)。 1572年,委羅內塞被控在這幅為圣保羅修道院食堂繪制的《利未家的宴會》(原名《西門家的宴會》)上,塞進了褻瀆宗教的世俗內容,畫了一些世俗丑物,把耶穌的形象與宴會中形形色色的人物放在一起,因而觸犯了宗教法庭,法庭即傳他到庭受審。這幅過于隨意的宗教畫,使委羅內塞被宗教裁判所傳喚,并成為美術史上有名的官司。當巴洛克藝術大師倫勃朗(Rembrandt Harmenszoon van Rijn)將其作品《夜巡》(De Nachtwacht)交付給委托人時,買主看到作品后拒絕付款,此事最后鬧到仲裁,倫勃朗因此事而聲譽大降,幾乎不再有人委托其畫集體像。這些藝術史的事件從某種程度上說明藝術與法律的歷史淵源。

那么在當下藝術法的研究到底是個什么狀況呢?美國藝術法專家、美國法學院協會藝術法分會創始人和前任主席倫納德·D·杜博夫(Leonard D.DuBoff)先生作為美國藝術法著作的開拓者,從自己研究藝術法的經歷和經驗出發,講述了他在擔任藝術法課程教授、美國法律協會會員的同時,編撰《國內國外藝術法》、《藝術法概要》、《藝術法手冊》等藝術法著作,并參與美國國會藝術法立法聽證會的經歷,并提到在美國有76家法學院,都有關于藝術法方面的課程,而且藝術法已經成為了廣受歡迎和關注的課程之一,展示了走在世界前沿的美國藝術法的新發展。

德國明斯特大學藝術與法律跨學科項目“藝術法診所”,是對藝術法學科最新的探索。德國明斯特大學法學院博士候選人、藝術法診所負責人朱莉亞·維爾納(Julia Werner)介紹到,藝術法診所是在為法律學生和藝術學生服務的基礎上建造的,該項目旨為幫助藝術學院學生了解法律知識,同時又為法學院學生提供藝術領域里與法律相關的真實案例,二者相互幫助學習,通過具體問題的抽象層面解析,為提供有關藝術法層面的建議與幫助。

在中國藝術法的發展又是怎樣一個現狀呢?今年12月在中央美術學院召開的《藝術法與文化治理》論壇展示出當下中國藝術法的發展狀況。國內外藝術和法律兩大領域的眾多專家,從政策立法與制度創新、學科的發展、人才培養、理論研究與實踐操作等多個角度進行深入的研討交流,除了具體談論到當下中國有關藝術法的相關案例所凸顯的問題。但總體來說包括藝術法在內的文化立法目前在中國的法律界還是一個短版,與經濟發展領域法律體系的不斷完善相比,文化領域的立法還相對滯后。

藝術法從法律層面而言,目前沒有任何一個法典涉及,更多層面是一種學科研究的領域。藝術法涉及法學與藝術學兩個學科,對其定位也存在較多爭議。藝術法作為法學和藝術學的交叉學科,從某種層面上是法學的分支,而不是藝術學的分支,但藝術卻是藝術法研究的重要對象而存在。中央美術學院早在2003年,率先在中國建立第一個視覺藝術管理專業,藝術法也成為了藝術管理專業本科生的必修課程。關于中央美術學院藝術法的學科建構,余丁教授分享三點思考:“藝術法的培養要以藝術素養、藝術知識、藝術鑒賞能力的培養為核心;藝術法在學習的過程中以應用為抓手;藝術法的學習以法律為基礎?!敝醒朊佬g學院目前對于藝術法相關問題的探討更多以藝術品流轉、收藏、保存為核心,未來將會面臨文化治理、美育發展,藝術產業新拓展與科技藝術進行廣泛而深入的研究。

二、藝術家、消費者、中介者與藝術法

藝術法的產生與藝術市場的興起具有緊密的聯系。當藝術市場和藝術產業迅速發展,藝術經濟已經成為經濟社會發展的一個重要指標時,藝術的法律援助不僅成為一個備受關注的問題,在藝術生態的實際發展中也具有重要的意義。在當下的藝術市場的發展中,藝術法對保障藝術家、中介者、藝術家的合法權利具有重要的作用。

對于藝術家來說,藝術法不僅關系到藝術家的人格權、財產權,創作的表達權,更重要的是關系到藝術家對藝術創造的激勵,以及及藝術品的合理流續與傳承。彼得·邁克爾·呂恩認為,藝術家與法律有三層重要的關系,第一個關系就是藝術家需要得到法律的保護。第二點,法律是會讓藝術家了解到自己所需要遵守的限制。第三點,藝術家其實還會去影響當前的法律。

對于消費者來說,藝術法是維護其消費藝術品的重要保障。藝術品不同于普通的商品,因而對藝術品的保真、保險、稅收、版權等問題的權益保障顯的尤為重要。對于消費者而言藝術法的相關條例的頒布就更為重要;消費者只有在藝術法的保障下才能更為安心的購買藝術品和進行相關藝術品的投資行為。藝術市場的繁榮會利于藝術的發展,當二者形成良性的發展路徑時,藝術家才能為人類創造更多的精神財富。

中介者作為藝術接受的重要環節,在藝術家與消費者之間起著重要的紐帶關系。藝術市場作為重要的中介機制,并通過藝術市場環節把藝術品順利銷售給消費者。參與藝術品交易的商業機構,例如畫廊、拍賣行、藝術博覽會等。如果沒有相應藝術的法律與法規,首先是不能約束與規范中介機構的商業行為,例如在拍賣中出現的保真等問題,或者故意售假行為。其次,不利于商業機構順利展開相關業務,例如拍賣行不能獲得明確關于藝術品與文物的法律界定。藝術法的健全,在某種程度也可以遏制商業機構盲目的追求利益,保障藝術品消費者的合法權益,并在一定程度維護社會審美需要的公共服務功能。

當下藝術法正在因社會生活的需求,而日益凸顯出其重要性。在學科領域的研究與探討,在社會實踐層面的案例收集,為藝術法的書寫提供巨大的支撐。

三、藝術創作自由與藝術法

當越來越多法律案例涉及到藝術家的侵權問題時,讓人們不得不關注,藝術與法律的關系。藝術家在藝術創作中由于對相關法律概念界定的不明晰,使得模糊地帶出現大量爭議。當越來越多的藝術家,被侵權問題所困擾時,導致藝術家在創作中對素材的選擇更為謹慎,同時也考驗藝術家對已有創作素材的掌握,不然會因為目光短淺而導致與他人作品“撞車”。山東藝術學院講師呂曉曉談及到,在藝術領域經常使用到借鑒、臨摹、挪用,在法律領域對應的另外一組是詞匯,復制、演繹、合理使用,但實際上并不是一一對應的關系。這些概念的不同,導致藝術家在藝術創作中所出現的問題,放在單純的法律語境中會出現界定的差異。

藝術法對藝術家創作自由會產生什么影響?如果藝術法不夠完善,一方面會使藝術作品中出現大量嚴重的抄襲現象,而不需要面對相應的懲罰。這對藝術生態帶來非常壞的影響,使得創造性藝術作品減少,藝術自身的發展受到阻礙。另一方面藝術法的制定,若不充足的考慮藝術創作的規律,僅從單純的形式看待,則會使藝術家在創作中難以進行大膽而富有創意的作品,條條框框的限制創作的自由。武漢大學郭玉軍教授,提到藝術法不是為了立法而立法,應該是以解決問題為終極目標。在一個關于舞蹈的案例中,由于兩個舞蹈劇目出現相同的舞蹈動作,而產生出侵權的爭論,但是對于有限的舞蹈常規動作而言,很難認定侵權,如果法律過于嚴格,則會使舞蹈藝術的發展產生不好的影響。

或許只有在具體的藝術活動中才能更為明顯的感受到藝術法的重要性,但未雨綢繆比亡羊補牢更利于事物的發展。在當下的藝術世界中,無論是藝術家、藏家、藝術品銷售經理等,或許僅僅懂藝術還不行,還需要懂點藝術法。從藝術發展的歷史與未來而言,藝術與法律將會產生更為緊密的聯系,尤其是在未來的藝術市場與文化產業領域中,藝術法的構建與完善利于藝,利于民,利于國。

文/林路

圖/主辦方提供

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