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藝術家 史論家 策展人

簡介

王華祥1988年中央美術學院畢業,他以《貴州人》為題的一組無主版套色木刻創作,足以令今天仍對繪畫動容的人抱以敬畏,《槐樹》素描稿中線條的放縱與造型的凝聚完美結合,彌漫著大氣。此刻,明暗對比非舉足輕重,是他無意于營造體量感嗎?但線條自成高度。其后貴州人系列,近距離系列(中央美院中青年教師肖像)黑白木刻,題材的選擇,對偶然的尊重和前期木刻水準的即時再認,幫助他迅速產生影響。1994年,《將錯就錯》的出版,是學術界的重大事件,他用嚴肅而易懂的文筆闡述了自己錯覺的狂歡以及對往日經典作品的重新解讀定位,準確簡潔。引出的爭鳴卻是深遠的。一時間,媒體的炒作加上活躍的版畫家身份,王華祥儼然一個中國美術教育的參照點。異議、誹謗與贊譽、崇拜共舞時,他潛入個人打造的工作室內,開啟了新的探索,并捧出一批調侃氣質的油畫——是富于想象力的血統揉和當下情感欲望的思考與修正的個人版本。重要作品是一幅拖著右腿的自畫像,一只手擠出臉上的皺紋,潤進硬朗的素描功夫,在色彩的舒適度上,給觀者質疑的權利。老實得連缺憾都不掩飾。而同期版畫作品更為自由,《打開心扉》、《中國圖式》(原題(任勞任怨))等奠定了他在木刻領域的頂尖地位。大浪淘沙,是全國各地素描和版畫的追隨者,將他推上革新傳統教育(且具備個人體制)的第一把交椅。

——兀鵬輝:《一種注目》
   

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