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藝術家 史論家 策展人

簡介

我與韓國著名版畫家金俊權先生相識于1994年,那一年是他首度踏入中國國土,以訪問學者身份作客魯迅美術學院。自那以后,他頻繁穿梭于中韓兩國,成為中國的???。他尋訪中國的東南西北,結識了中國眾多的老中青版畫家。這期間,他學會了中國的木版水印技法,他的作品也更上一層樓。他將中國版畫引到韓國展覽,將韓國版畫引到中國展覽。他不斷地做下來,事實上他已經是扮演了促進中韓版畫文化交流的友好使者。

在現代藝術占據韓國藝術舞臺的當下,金俊權的版畫可謂獨樹一幟。

他早期的木版畫,多表現韓國古代民族英杰和勞動人民生活。體現了他謳歌正氣和貼近平民的審美情結。上世紀80年代末至90年代初期,他的木版畫多以油印套色為主,取材山村風光,一幅幅鄉野畫卷的出世,仿佛似一首首田園詩歌的詠嘆?。菚r他已經遠離首都的城市生活,只身一人到偏遠的山村安營扎寨,潛心研究木版畫藝術。)從1994年來中國之后,轉向傳統的水印木刻。他的語言形式有了較大的變化,也帶動了語境的升華。

中韓文化的交互發展,源遠流長。我從他的作品中,感受到審美理想的共鳴。

古代的東方版畫:插圖、年畫、、佛畫、商品包裝、貨幣、紙牌,都是適用性的,面向大眾。。金俊權正是繼承了這一樸素的現實主義傳統,從而使他的作品贏得了普通觀眾的青睞。

作為一個外國讀者,我能辨認出他畫的是韓國的山川風貌,那濃郁的鄉土情懷,令人陶醉、神往。在他近期的水印木刻中,山、水、島、云、鳥,業已符號化,這不僅是自然的物化,更是藝術的升華,畫面上均為由近及遠,層疊不盡,巨大的空白,寧靜而深遠。它不僅引領我去看,更引領我去閱讀,那撲面而來的是東方詩韻的演義,派生于東方文化的現代版,令我耳目一新。冥冥之中,我仿佛聽到了大自然發出的天籟之音,無聲地呼喚真善美的光輝普照人間。我也窺見了一位藝術家心靈深處的密碼,它承載了對于傳統和現代文化的諸多課題,不懈地逐個解讀。

金俊權的作品恬靜、抒情、含蓄,寓情于景,詩情畫意,洋溢著東方藝術的美質。假如打個比喻,他的每一幅作品,都好像是從韓國的山川流出來的泉水,有源之水不會枯竭,會流向未來。

金俊權的版畫藝術似不時尚,但是勿容置疑,它在藝術中追求的真善美主題,絕對是現代人的精神需求,屬于現代文化中的潛流,雖然沒有轟轟烈烈的表象,卻有著深層的涌動,有著藝術家的清醒。在變幻莫測的現代藝術思潮中,他選擇了寂寞之路,這不僅需要膽識和魄力,還需要獨善其身的境界。作為同行,我欽佩和賞識金俊權的藝術理想,也祝愿他在藝術的征途上節節高升。

宋源文 敎授 (版畵家, 前中國版畵家協會主席, 中國中央美術學院 敎授 )
北京望京花園家中  2009年9月

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